Павел Горшков: «Командировка фотографа»

В начале октября 2012 года в Павлодаре (Казахстан) прошел мастер-класс Сергея Максимишина. Помимо местных фотолюбителей в мероприятии решили принять участие и фотографы из Омска. Среди них оказался автор Liberty.SU Павел Горшков, который попытался понять, в чем заключается феномен одного из самых известных фотографов России.

Четыреста километров и границы двух государств Казахстана и России отделяют Павлодар от Омска. Можно сесть на автобус и через 7-8 часов вы уже в Павлодаре. Время в пути сильно зависит от длины очереди на границе. С отменой таможенного контроля прохождение паспортного кажется вполне формальным. Единственное недоумение вызывает временный характер организации пункта паспортного контроля с российской стороны – два строительных вагончика и сортир на ветру против современного казахстанского терминала с навесом, хотя и с таким же нужником на улице. Сказываются родовые черты. При въезде на территорию Казахстана появляется ощущение, что после шлагбаума природа меняется. Небо становится выше, другими видятся облака, а степь кажется еще шире и бескрайней из-за редкой и низкой растительности. Иртыш преследует вас, уходя и снова возвращаясь на всем протяжении пути. Географически вы движетесь к истокам. Праворульные машины и междугородние автобусы конца двадцатого века здесь норма. Водитель такого «видавшего виды» лайнера обязательно остановится у одного из трех рядом стоящих придорожных кафе, чтобы пообедать и дать размяться пассажирам после половины пройденного пути и стояния на границе. Не стоит и говорить, как благодарны хозяева «таверн» таким вынужденным остановкам. Расплатиться здесь можно рублями по курсу заведения, но поесть — только глазами, обнаруживая неважно приготовленное блюдо, запивая его чаем и разглядывая на столе клеёнку и мух, как данность.

В этот раз я еду в Павлодар по приглашению одного из руководителей местного фото-клуба «ПРОявление» Альберта Шара, где должен пройти мастер-класс известного российского фотографа Сергея Максимишина. Здесь регулярно проходят выставки и бывают фотографы из России. У Павлодара есть своя фотографическая история советского периода. Фотолюбители большой страны объединялись в клубы — казанская «Тасма», московский «Новатор», Каунасский фотоклуб, Чебоксарский и др. Такой клуб «Орион» был и здесь. Расцвет его пришелся на 70-е — 80-е годы, когда он активно работал. Известность его во многом связывают с фотографом и бессменным неформальным лидером Едыге Ниязовым. Но его трагическая гибель, распад системы и размежевание унесло обитателей фотоклуба и славу в историю — как налетевший ветер.

Из Омска со мной едут ещё три фотографа, чтобы поучаствовать в мастер-классе и послушать мэтра.: Виталий Агабабян, Елена Фишер и Виктория Морозова. Каждому из них я задал вопрос о том, чего каждый из них ждёт от этой встречи и зачем им репортерский курс Сергея Максимишина. Из всех троих только Виктория работает в газете, Виталий руководит фотоклубом и снимает свадьбы, а Елена учится на курсах фотографии. Тот же вопрос я задал потом ещё нескольким павлодарцам, записавшимся на семинар. Ответы всех были примерно одинаковыми: «любопытство», «нужен пинок», «узнать как строится работа фотографа-репортера», «получить рецензию на свои карточки». По замечанию моих друзей и попутчиков наша поездка напомнила им ситуацию из известной сказки про героев, которые искали встречи с Великим Гудвином, чтобы стать счастливее.

Для себя я тоже поставил цель: понять, можно ли научиться мастерству за четыре дня? Как Сергей Максимишин, разъезжающий по стране и миру, показывающий и рассказывающий о своем методе, не бывающий из-за этого неделями дома, встречается, учит, пропагандирует журналистскую фотографию? Может ли художник, мастер передать за столь короткий срок свое видение, умение, свой энергетический заряд слушателям? Мне было с чем сравнить (Карл Де Кейзер, Лиз Сорфати, Георгий Пинхасов, Владимир Сёмин и др.) Но все-таки это были встречи с показом уже известных фотографий, историей их появления или, например, темой «Расширенного Сознания», как у Владимира Сёмина. А у Максимишина — семинары с заданиями и разборами ошибок, показами студенческих и своих работ, техника и технология репортажа, приправленная байками о смешных и трагических случаях из его поездок — то есть выездной краткий курс по работе фотожурналиста. Как признается сам автор, эта его программа не отличается от десятидневного и даже восьмимесячного курса, проводимого в городе на Неве. Разница только во времени сдачи и подготовки заданий.

Павлодар встретил нас промозглым октябрьским ветром, кратковременными осадками, переходившими в снег, и жутким холодом в гостиничном номере. Участники мастер-класса на первом занятии показывали, разбирали свои портфолио, обсуждали и получали задания. За два дня им предстояло снять фотоисторию на свободную тему. Как потом оказалось, наиболее популярными были: «рассказ» о собственной бабушке и условная история «отдыхающие люди». Впрочем, были и оригинальные — такие как, например, «что и как видит кошка». К заключительной встрече каждому участнику необходимо было предложить собственную короткую фотоисторию и лонг-лист для просмотра вариантов по всей съемке. Неожиданно и я стал участником одного такого проекта, который решила снимать Виктория Морозова – «Командировка фотографа». В гостинице, на улице, на рынке я был в окуляре ее видоискателя. Признаться, эта роль была для меня непривычной, но желание помочь коллеге и собственное любопытство взяло верх. Я бродил по улицам, паркам, заходил в мечеть и на рынок, на школьный праздник и футбольную площадку и даже доехал до одного из спальных районов Павлодара. Меня предупредили, чтобы я был готов ко встрече с бдительным милиционером или гражданином, интересующимся что и для чего я снимаю (тут у нас Казахстаном тоже много общего). И такой гражданин нашелся, когда я оказался на детской площадке рядом со строящимся жилым домом. С криками «Покажи паспорт!» ко мне подлетел размахивающий руками человек, который назвался сторожем стройки и стал выяснять, «что я здесь шпионю». Через десять минут спектакля он успокоился, подняв настроение себе и испортив его мне на ближайшие пару часов. Когда я вечером рассказывал Альберту, где я побывал днем — он искренне удивлялся, говоря, что местный житель такие места и за год не обойдет, потому что не так восприимчив к родному городу.

Наступил второй день, когда Сергей Максимишин после своего мастер-класса провел ещё одну бесплатную встречу для всех желающих. Открывая её, он сразу оговорился, что сам не художник, а фоторепортер, фотожурналист, чем меня лично удивил и даже обескуражил. В фотожурналистике ключевым для него является вторая часть слова — «журналист». Я не слежу специально за тем, что и где публикует Сергей, но то, что он так прямо провел черту между собой и условно «искусством», стало для меня неожиданностью. Я никогда не думал, что одно не предполагает другого в сфере визуального искусства, куда несомненно относится настоящая высокая мировая фотожурналистика (см. список сравниваемых мастер-классов). К тому же стремление к высокому искусству, творческое начало – не та ли это цель и награда, которая не дает покоя любому, кто ищет самовыражения. А от Сергея Максимишина мы, несомненно, имеем право ожидать творческих, художественных амбиций, как от фотографа, получающего премии, награды и восторг публики и коллег.

Что же провозглашает он и чем готов поделиться с начинающими фотографами? Мэтр не ставит целью своего визита за четыре дня научить делать хорошую фотографию. Это невозможно. Журнальная и газетная фотография, этика профессии, рынок фотожурналистики и продвижение в нём – вот часть тем, с которыми он ездит (более подробную программу можно найти в Сети). Освещение таких сугубо практических вопросов призвано увеличить количество сторонников Максимишина среди начинающих фотографов. Но в профессиональной среде феномен Максимишина совсем не однозначен. В это понятие входит уже не только преподавание «спецтехнологий» студентам, но и сами фотоизображения Сергея (включая и призовые).

Берусь утверждать, что неоднозначность феномена Сергея Максимишина делит фотографическое сообщество на две части: принимающих и восторгающихся его творчеством и не принимающих или пассивно возмущающихся. К первым можно отнести фоторедакторов, которые спят и видят, чтобы Сергей только снимал для них, потому что культивировать творческих фотографов долго и дорого, а стабильность их работы гарантировать трудно — а здесь результат и качество гарантированы. Причислим сюда ещё его восторженных поклонников из части блогосферы и учеников, оставшихся верными его догмам. Не знаю, скольких зрелых фотографов можно отнести к этой группе, поскольку не припомню хоть кого-то, кто в кулуарах положительно отзывался о его работах. Скорее всего это и будет вторая часть («не принимающих или пассивно возмущающихся»). Ничего личного, но себя я тоже причисляю к «несогласным».

Аргументы первой группы так или иначе понятны, я же берусь озвучить аргументы второй группы. В арсенале Сергея имеется набор им самим же придуманных и неоднократно повторяемых штампов, несколько эффектных ракурсов, ничего не добавляющих правде момента, но безошибочно действующих на обывателя и невинная инсценировка, если нужно спасти материал. В его композициях все предельно просто и понятно. Нет места намеку, недосказанности, таинственности, нет места желающим подумать над увиденным. Красота и правильность до зубной боли. На занятиях Максимишин вспомнил одного иностранного фоторедактора, который сказал, что от российских фотографий пахнет потом. Так тщательно над ними трудился фотограф, выверяя композицию и смысл. От многих композиций Сергея пахнет даже не потом, а скорее нафталином. На его сайте представлены отсканированные развороты разных иностранных журналов. Там можно найти такие «нетленки», как мальчик тянет по песку за веревочку игрушку-кораблик, девочка посыпает куклу песком (скорее всего тема Арала). Или снимок молодоженов на Красной площади, снятый с брусчатки через бокал. Не оставят равнодушным поклонников целующиеся подростки и целующийся тут же дядя с двумя дворняшками на фоне размноженных рекламных щитов. Если история о рыбаках, то непременно с летящими в воздухе рыбами. Клюква ещё та.

Цитата Максимишина из Сети: «…Но конъюнктуру понять довольно легко. И фотограф ведь не столько дирижер, сколько первая скрипка. Он работает по заказам. Не надо для «Шпигеля» работать, как для «Штерна». И вообще, если ты профессионал, ты должен делать так, как тебе заказывают». Не думаю, что Сергею заказывают постановочные кадры, за которые по его признанию бывает потом неловко. Получается, что и журналист из него средний, т.к. журналист описывает, доносит информацию, а не подправляет её. Здесь можно было бы ломать копья дальше, если бы не оговорка об отсутствии художественных устремлений в самом начале его выступления. Разъезжая по миру со своей бизнес-моделью для начинающих, обучая нехитрым приемам, четырнадцать лет назад из успешного Сергея Максимишина-предпринимателя, получился успешный Сергей Максимишин-фотограф.

Цитата Максимишина из Сети: «Да, фотограф, как собачка: чем больше медалек, тем дороже щенки».

Опыт перенимать надо. Встречаться и обмениваться выставками, идеями и мастер-классами надо. Для нашей огромной страны увидеть и послушать кого-то из двух столиц, огромная редкость. На местах люди идут на всех, кто приезжает. Здесь информационный и культурный голод во всем. Не хватает нестандартно мыслящих людей во власти и госучреждениях, нет выставочных залов, где можно разместить фотовыставку, а те что есть о современном искусстве не хотят и слышать Но это следствие, а причина в том, что как не было в советское время, так и сейчас нет государственной политики в области визуальной культуры с университетами и кадрами. Получить художественное образование в области фотографии не возможно. Ни достойного образования, ни достойной работы и оплаты. Нет критиков, историков фотографии, фондов, стипендий, библиотек.

Павлодарский мастер-класс Сергея Максимишина закончился. Теперь фото на память и практические рекомендации учителя-практика на построение собственной стратегии поведения на ближайшее время. Иначе по его же замечанию, вложенные здесь средства окажутся потраченными впустую. Через пару дней Сергея ждут уже в Турции.

Утро следующего дня. Мы собираемся в обратный путь. Павлодар провожает нас голубым небом и лучами низкого осеннего солнца, которое светит нам в спину. Виталий Агабабян за рулем и мы катим обратно в Омск, снова и снова обсуждая прослушанный мастер-класс Сергея Максимишина. Теперь они уже сами задают друг другу вопрос о полезности поездки. Оказывается, что ни кто из них не жалеет потраченного времени и денег. Такая встреча с мастером, непосредственный контакт с ним, дают энергетический заряд, а записанные в блокнот цитаты, ссылки и замечания, пригодятся им дальше. Хотя менять свое сегодняшнее занятие фотографией на серьезную фотожурналистику они пока не готовы.

Текст: Павел Горшков (Москва-Омск)
Фотографии: Виктория Морозова и Павел Горшков (Павлодар-Омск)

Like Liberty?

Если Вам действительно нравится данная статья и/или проект Liberty.SU в целом, то могли бы Вы поддержать нас? Наш проект существует исключительно благодаря личному энтузиазму небольшой группы фотографов и журналистов. В настоящее время авторы М-Журнала не имеют возможности получать гонорар за выполненную ими работу, которую они делают для Вас в частности. Но Вы можете помочь каждому отдельно или проекту в целом, указав в комментарии платежа имя и фамилию автора и ему/ей будет выплачено Ваше пожертвование без каких-либо комиссий со стороны Фонда Liberty.SU

Спасибо за поддержку и понимание.
www.Liberty.SU